新闻资讯

刘亚仁 - 只显现衣冠楚楚的模样不是很无聊吗？屋顶秧田工装

来源：发表时间：2018-05-24 06:40:41

刘亚仁 \ 只显现衣冠楚楚的模样不是很无聊吗？了解刘亚仁的进程有点奇特，大部份人是通过电视剧电影熟知，最后再关注到其他方面的才华，而笔记恰好相反，很早之前由于某模特账号的关联性，偶然间点进了他的INS，图片不多但信息量略大，艺术，电影，音乐，时尚都有分享，加上1张游走于正邪之间的面孔，理所应当的将他归为某个品位不俗的模特，顺手点了关注。-INS:hongsick-Studio Concrete以后随着他INS上发布的几张艺术合作项目的照片及碎片式展览信息，了解到了Studio Concrete这个艺术集体，由刘亚仁创建并且担负创意总监。-Studio Concrete-刘亚仁对艺术和时尚怀有巨大的热情，很早之前就曾梦想可以具有自己的工作室

了解刘亚仁的进程有点奇特，大部份人是通过电视剧电影熟知，最后再关注到其他方面的才华，而笔记恰好相反，很早之前由于某模特账号的关联性，偶然间点进了他的INS，图片不多但信息量略大，艺术，电影，音乐，时尚都有分享，加上1张游走于正邪之间的面孔，理所应当的将他归为某个品位不俗的模特，顺手点了关注。-INS:hongsick-

Studio Concrete

以后随着他INS上发布的几张艺术合作项目的照片及碎片式展览信息，了解到了Studio Concrete这个艺术集体，由刘亚仁创建并且担负创意总监。

-Studio Concrete-

刘亚仁对艺术和时尚怀有巨大的热情，很早之前就曾梦想可以具有自己的工作室，在2014年这个梦想被提上日程，他集结了1众不同领域的艺术家，带着美好的初衷与希冀成立了Studio Concrete，并希望可以通过各种独立的艺术项目来打破疆界，为艺术家们也是他的朋友们提供1个可以自由创作的空间基地。

Concrete Studio是1间复合型开放式的创意工作室，有3层，1楼负责作品展出，2楼是艺术家们的工作室，3楼则是开放的庭院，工作室成立之初既是时装品牌也是集展空间、画廊、图书室和咖啡馆，2016年将办公室和画室独立出来移到其他建筑。

1如本人不喜欢设限的性情，Studio Concrete所承接和创作的艺术项目也是广泛自由的，刘亚仁认为艺术不应当遭到拘束，如果对身份或群体带有偏见何谈打破壁垒？而工作室存在的意义即是为了给更多的梦想家实现梦想。

工作室成立至今，办过大大小小的展览，创刊了杂志、推出了自己的服装线，而这其中最为大众所熟知的大概就是与连卡佛推出的合作品牌“1 to 10”系列，分为SS和FW两季。

不同于大多明星推出潮牌夸大的Logo印花满天飞的1贯风格，“1 to 10”系列只在背后“大做文章”，前面不做任何装潢，干净和街头兼具的混合特质让此系列的不出意外遭到追捧，明星也跑来凑热烈，除有本土的宋仲基、宋慧乔等亲身示范，国内也有超模何穗和国民偶像胡歌的不同演绎（图不高清就不贴了）。

从1到10，每一个数字和英文单词代表不同的心情，失落？恋爱？怠惰还是兴奋？根据不同的心夏季长袖工作服套装
情择衣而装，本身服装就应当是1种态度，为自己的心情打分然后穿衣，不失1种时兴又有趣的方式。

继此系列以后，去年圣诞节Studio Concrete推出了其第2个时装项目“CCRT:AEROSPACE”，这个系列的服装是带着宇宙概念去创作的项目。

创作灵感来源于类似于《星际迷航》的宇宙题材的电影，将宇宙空间情势与新颖的事物连结，是探索一望无际的太空的好奇心、想象力和创造力。

刘亚仁将美好的欲望内容扩大到现实生活，变成1个并不是遥远但承载美好感受的服装系列,衣服上的“FRAGILE”代表了“易碎的、脆弱的”来源于机场行李牌上常出现的标签。

而色彩上选用大胆鲜明的橙色和和青绿色作为主打，Studio Concrete的代表车慧英采访时说道，1开始她是10分反对和不解的，并表示如果是自己做服装是绝对不会选择这样的色彩，但刘亚仁则坚持使用这两个色彩，并反问她“到底甚么才是美的？是谁给下的定义？你看到的东西你为何觉得是美的？”让她顿时打消疑虑并产生新鲜感。

橙色和青绿色确切是属于冶艳且让台湾商场工作服
人感到负担感的色彩，但经常出现在安稳的黑白灰当中也会显现疲态，如果能打破或逃离这类惯性品味和美学定义或许正是刘亚仁想通过此系列转达的信息。

早前这个系列在首尔江南区的BOON THE SHOP所举行了首发展现，请来其好友郑有美和《SHOW ME THE MONEY 5》的冠军BewhY等人前来助阵。

Studio Concrete不止自己做服装，还参与1些其他品牌的视觉设计和型录的拍摄工作等，2014年工作室与时尚买手店Tom Greyhound合作推出独立杂志《Tom Paper》，并担负创刊号的制作。

从主题的构想到方案制定，照片拍摄都由Studio Concrete承办，而刘亚仁既是杂志首期的封面模特也是编辑，并亲身为杂志撰写了刊首语，杂志从2014年创刊，延续出版中。

如果说做服装和杂志属于长时间酝酿的创作范畴，那末办展览则是工作室所进行的1项久长不中断的项目，包括了隶属于工作室旗下的艺术家、韩国本土新锐艺术家，跨界摄影师、建筑师、画家都曾出现在Studio Concrete的展览名单中。

/Flowers&Fortresses,Daily Fiction-Tracing/

/Seoul Fictior:Group Exhibition/

在16年1月份展出的《The Body Language》是由韩国新锐艺术家Kwon Chulhwa带来的个人画展，其作品以幽默讽刺但揭穿现实的画风备受关注。

而10月到11月份工作室则与在社交媒体10分受欢迎的法国艺术家Jean Jullien合作，展出了他极具辨识度插画作品。

另外近水楼台的CCRT:AEROSPACE系列构想也曾在在Studio Concrete同时段进行展览。

工作室在做这些艺术项目的同时还会做1些慈善活动，刘亚仁说，自己虽然不是慈善大使，但当金钱可以填满愿望以后，剩下的该怎样分配是他觉得应当思考的问题。